艺术生都知道帕森斯设计学院的服装设计不错，可是你了解多少呢？今天小编给大家介绍一下帕森斯服装设计作品集要求，希望对你有帮助。
一、帕森斯设计学院服装设计专业作品集有何要求
1、作品集里什么是最重要的元素?
Parsons服装系资深教授Tamara：作品集最重要的就是展示最好的自己，每一张图片，每一件衣服，每一个灵感发散的过程，甚至是没一段文字介绍，都应该是你觉得最好的东西。一定要追求每一个细节的完美。
2、若学生的设计风格多变怎么办?是不是应该在作品集里保持一个固定的风格?
Parsons服装系资深教授Tamara：在本科期间，年轻的设计师们就应该多做尝试，甚至包括哪种绘画方式适合你，这样的细节。一尘不变反而会约束自己，我支持学生大胆尝试自己喜欢的所有风格。
3、很多学生卯足了劲非去Parsons求学不可，您觉得有必要非得在Parsons求学才能获得成功吗?
Parsons服装系资深教授Tamara：并不一定。最好的不一定最适合你，需要根据你自己的风格，需求来定。比如对于一些非常热爱服装设计艺术的同学来说圣马丁设计学院或纽约时装学院就是好的选择，但是由于学费昂贵，而且英国只有一年学习时间，所以很多同学也选择来美国的芝加哥艺术学院或萨凡纳艺术和设计学院求学，并不是每个人都要去帕森斯。而且我们的招生人数也是极其有限的。并且，我们看学生的创造力，希望作品集里面看到的想法是与众不同的但是还是很有逻辑的。
4、您作为Parsons帕森斯设计学院的权威专家教授，在学院任职的20余年间，什么样的作品是Parsons帕森斯设计学院欣赏和接纳的?
Parsons服装系资深教授Tamara: 西方国家不会有那么多条条框框，所以没什么明确的标准。针对Parsons最著名的服装专业来说，本科生BFA申请方面Parsons关注的是作品的原创性、创造性。也就是说，评审委员会的教授在看到你的作品后，都觉得这是一个很巧的方式，很新颖的点子，之前没有人想到。研究生MFA申请方面，除了原创性之外，还需要你对服装有深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。不过，Parsons并不苛求你把效果图画得多漂亮。我之前遇到很多学生跟我说，自己效果图画得不是很好，但其实Parsons只是希望你把效果图能够展示出来，有款式图可以说明它的结构，然后你懂得去打版，基本上能够做出来，有这些基础就可以了。
二、profolio的要求，如下：
1.本科作品集一般要求8-12页，然后在SlideRoom里提交。学校比较鼓励本科生去展示自己在多种媒介的探索能力，所以申请服装的同学，并不是就只能做跟服装相关的内容。
2.对于即将申请本科的学生，由于还没有开始真正学习服装，所以在展现基础水平的同时，可以着重呈现一些创意性的作品，比如利用创意拼贴、创意绘画、装置等形式，但是由于现在国际生竞争越来越激烈，所以现在申请本科同样需要制作2-3个服装的project。
3.国外院校十分注重过程，所以在作品集的每个系列一定要有详细的过程，包括你的设计的整个过程，让老师看到你如何将idea或灵感转化为设计，并在过程之中看到你的创意。
三、Parsons Challenge的建议：
1.首先需要准确的把握考题内容"createa new visual work inspired by the theme within a piece submitted in your portfolio." A piece submitted in your portfolio，并非仅代指作品集项目中的最终作品，它可以是在作品集中展示的任何视觉内容，比如绘制的的草图、试验的面料小样，建筑模型等等。
2.既然是从已有项目的成果(a piece)为中心再立主题，同学们便可从全新的视角重新审视作品，抓住最能给你视觉冲击力的作品，以此作为灵感来源，再次发散思路。同时有一点，同学们不要忘记思考：新作品新主题新思路与原作品原主题原思路的联系与承接关系。
3.国外顶尖艺术院校对于创作过程的重视程度远远高于最终作品，所以在创作的过程中一定要做好记录，并精选出最能代表项目推进进程的2幅图像作为附加材料，充分说明Parsons Challenge的最终作品是如何从原本的项目成果一步步推演而来。
4.要求500字的essay，以期图文并茂，完全展示同学们的创作思路。
四、设计作品集怎么做？创作建议：
1.开篇交代创作动机，即受原作品哪方面启发，并希望在新的作品中做哪些尝试。
2.在项目发展的过程中，做了哪些新的Research，如何确定的最终创作方向。
3.在创作的过程中，经历了哪些阶段，遇到了哪些问题与转折点，进而优化创作方案，并逐渐接近最终作品。
4.为什么最终以这种形式呈现作品。
以上就是关于帕森斯服装设计作品集要求的介绍，希望对你有帮助。
